Luna: Una fábula siciliana

Esta es una de esas películas que la crítica “especializada” la tira flores, incluso las personas más adeptas al cine europeo aplaude de pie. A mí no me paso nada de eso, es más me quise ir más de una vez del film (en parte era por culpa de la pareja que se le ocurrió llevar dos, si DOS, bebés a ver una película italiana dramática)

Dos niños que se declaran su amor, el hijo de la mafia, ella hija de una familia trabajadora. Escenas lentas y sin sentido durante el comienzo, el medio y el final de la película (quiero aclarar que son sin sentido para mí, quizás algún espectador más cercano de este tipo de cine puede ver las metáforas y todas esas cosas que yo no veo)

Una historia de amor a lo Shakespear por momentos, donde ella deja o quiere dejar todo por él, para rescatarlo de ese secuestro en el que está. Se ven pero no se ven. Están pero no están.

Varios diálogos vacíos. Escenas estiradas sin sentido. Creo que se podría haber hecho un film idéntico o mejor en la mitad de tiempo y no esos eternos 122 minutos (creo que fue la primera vez en mucho tiempo que saco el celular para ver la hora, sí, así de aburrido)

No solo el drama es parte de esta historia, también la fantasía y el thriller. La mafia siciliana en su máximo esplendor. La actriz principal por momentos logra transmitirnos su tristeza, pero es la única que se podría rescatar del elenco. Los elementos fantásticos ayudan a hacerla un poco más llevadera a la película, pero también se vuelve predecible y uno ya sabe que va a pasar al final, debo admitir que me sorprendió un par de veces, pero en realidad creo que era mi deseo que ese sea el final…pero no!    

Mi recomendación: Solo para los adeptos del cine europeo, podrías darle una chance sino te gusta pero no te la recomiendo.

Mi puntuación: 3/10

Singin' in the Rain

Confieso que fui con una especie de temor a ver esta película. Temor a que este clásico me parezca un bodrio, temor a que no pueda alienarme del presente y meterme en los ’50. Pasados 10 minutos del film mi temor se fue.

Hermosa comedia musical (desconozco si está bien usado el término), hace bastante que no la pasaba tan bien en el cine, que me reía sin desparpajos. Se me viene a la mente “She is funny that way” que curiosamente está relacionada con Broadway y el teatro.  

Nos encontramos en los años 20 cuando aún el cine era mudo, Lockwood (Kelly) y Lamont (Hagen) eran la sensación de las películas mudas, él no quiere saber nada con ella, ella cree los rumores y parece estar enamorada de él, digo parece porque no creo que lo esté, solo cree lo que dicen las revistas. Siempre acompañados por el poco afortunado amigo de él interpretado por O’Connor. Hasta que conoce a Kathy (Reynolds) y su mundo se da vuelta.

Quiero destacar las actuaciones de gran parte del elenco (si bien algunas parecían sobreactuadas de más o poco verosímil es atribuible a la época), pero sobre todo de los tres principales: Kelly, O’Connor y Reynolds. Magnificas por donde se las mire, y no sólo las actuaciones. 

Sus hermosas voces cantantes y los bailes. Es algo que no paraba de admirar a lo largo de cada musical, y no dejaba de pensar todo el ensayo que tenían encima y que gran capacidad para hacerlos (la gran mayoría) de un tirón. Destacable más aún son estos últimos. El primero que hacen juntos los dos hombres con esos trajes coloridos y los violines. 

El que hace solo O’Connor para su amigo, se mueve por todo el espacio y por supuesto el que hacen los tres en la casa con un amplio recorrido por ésta. Me pareció admirable todo ese trabajo que hicieron en cámara y por supuesto las horas de ensayos que debían tener encima para semejante coordinación.  

Tenía pensado hacer un apartado aparte sobre los musicales pero me colgué  hablando arriba. Me faltó hablar de uno, de mi preferido antes de ver la película. O sea, hace años que me encanta la canción que le da título a la película, me la sé prácticamente de memoria y esta fue una gran oportunidad para poder ver la escena y la verdad que me encantó. Demasiadas flores tiré, debo decir que hubo uno que me pareció muy largo y hasta aburrido, tan poco me gusto que me cuesta contarles cual es. Están hablando con el productor y le pregunta cómo sería un desarrollo de una escena y Kelly se va por las ramas con ese musical que la verdad no logré descifrar si tenía algún mensaje o subtexto.

Podría hablar un poco más de la historia. La cual está bastante bien e interesante. Los musicales insertados en los momentos correctos y un giro cerca del final que en realidad queda a medio girar. Tiene un buen comienzo, un buen desarrollo y un buen final. Salí encantado y nada arrepentido del cine.

Mi recomendación: Excelente musical, si pueden ver alguna de las funciones que hay en los cines véanla que vale la pena verla en pantalla grande, sino véanla en casa con un buen home theatre.   

Mi puntuación: 9/10

La batalla de los sexos

Comenzar la crítica me parece la parte más difícil, y estoy usando esta oración como comienzo así puedo desarrollar tranquilo mi crítica sobre este buen film.

Sabemos de entrada que está basado en hechos reales, que Billie Jean existió y Bobby también. Fueron grandes tenistas, pero no se dejen engañar por esto, ya que la batalla de los sexos no se da enteramente en la cancha de tenis. Traspasa tanto la cancha como la pantalla y nos toca a todos. Son los años setenta, las mujeres aún sufrían muchísimo más el machismo en la vida diaria, y los hombres se jactaban de ser los mejores, los superiores sin tapujos frente a cámaras o incluso sus propias esposas que sólo atinaban a sonreír sin poder decir nada por temor a lo que él les pueda hacer.

Steve Carell demuestra una vez más que es un gran actor, logró despojarse de Michael Scott (personaje que interpretó en la serie The Office) muy rápido y demostrar que no sólo sirve para las comedias. Emma Stone es una excelente actriz que representa muy bien el papel que le tocó. El resto del elenco lo hace muy bien, Sarah Silverman también es destacable en su papel, yo la nominaría para los Oscar.

La película lleva a nuestra protagonista por muchas sensaciones y emociones  (gracias a Stone podemos sentir todo) tiene una lucha abierta contra el machismo de la federación de tenis que como “el hombre atrae más” le pagan ocho (si OCHO) veces más de lo que le pagan a una mujer. En el camino de esta lucha se le presenta una lucha interior (más detalles en la zona de spoilers) que puede llegar a ser vista como contradictoria.

Podría haber sido un poco más corta la película, por momentos se va por las ramas. Me gustó muchísimo la forma en que está filmada. Muchas tomas de cerca de los personajes, juego con luces y contraluces, silencios que dicen mucho, miradas que gritan todo lo que los personajes no pueden decir.  

Mi recomendación: Buena película que deberías ver, pero en tu casa.   

Mi puntuación: 7.5/10

Zona de spoilers:

Con la lucha interior me refiero a que Billie descubre y se enamora de una mujer, en ese momento se da cuenta de que no “puede” ser abierta con ese amor y con lo que siente porque le jugaría en contra con su lucha primordial. Algo que, según las leyendas luego de la película, logra hacer pasado un tiempo.

Algo que gracias la liberación que se logra más adelante no volvería a pasar. El miedo del que dirán tanto los desconocidos como las personas cercanas. 

Extraordinario

Con sólo ver el tráiler de este film uno ya sabe que debe llevar algunos pañuelos para secar las lágrimas y soplar los mocos que vienen de la mano. Fui a ver este film sabiendo eso que es una película propensa al golpe bajo, y lo es. Pero es entretenida y está bien contada.

Basada en un libro, la película nos muestra la vida de Auggie en sus primeros pasos en la escuela ya que hasta sus 10 años su madre le enseñaba en su casa. Debido a lo diferente que es nuestro protagonista son de esperar las cargadas y el bullying hacia él. El desarrollo de esta primera parte es predecible pero no molesto.

Algo interesante de la película es la forma en cual está contada (asumo que el libro está dividido en partes de cada personaje), podemos ver parte de la historia contada por distintos personajes y así (tal vez) simpatizar por ellos y no sólo por el pobre niño que nació con un problema y tuvo que ser operado 27 veces. El guion parece estar bien adaptado a la pantalla grande y es interesante la interpretación del mismo.

Las actuaciones están en un nivel alto. Los pequeños actores y actrices hacen bien su papel de forma creíble. De más está hablar de las actuaciones de Roberts y Wilson que hacen unos padres excelentes y ayudan a que el film se más llevadero. A esto último también debo sumarle los tintes de comedia (entre golpe bajo y golpe bajo) que suman a que la película no caiga en una meseta.

El director Chbosky hace un excelente trabajo desde su lugar, con un buen guio y un gran elenco. El mensaje que quiere transmitir es claro a lo largo de los 113 minutos (hubo un par de veces que esperaba que sea el final y no lo era), el aceptar al otro por más distinto que sea, el intentar erradicar el bullying de las escuelas, los problemas desde otras perspectivas, las necesidades y el crecimiento son alguno de los mensajes que guarda este hermoso film.

Mi recomendación: Buena película que deberías ver, pero en tu casa.   

Mi puntuación: 7.5/10

Zona de spoilers:

Ya veníamos de un par de golpes bajos… ¿Era necesario matar a la perrita? 

Feliz día de tu muerte

Fui con mis dudas a ver este nuevo film sobre la idea de revivir un día muchas veces. La anterior que vi fue “Before I Fall” y me encantó. No es el caso de esta película, pero ojo que tampoco decepciona.

Una chica Kappa se despierta en un “Dorm” y comienza el día (no deseado) de su cumpleaños. Todo muy lindo hasta que a la noche la mata alguien con una máscara de bebé. Alguno de mis lectores me estará insultando por spoilear. Pero no. Está todo en el tráiler. Y aquí es donde vuelvo a despotricar contra los trailers. Me molesta mucho que te muestren (casi) todo lo divertido o (casi)  todo lo que va a pasar en la película en esos 2 o 3 minutos de avance, ¡no me estás dejando mucho margen para la sorpresa!

Quiero aclarar de entrada (técnicamente no es de entrada, pero se entiende) que NO es una película de terror. Es una mezcla de suspenso cómico con algunos tintes de romanticismo. La actuación de la actriz principal está bastante bien, con muchos cambios psicológicos quizás difíciles de representar. El muchacho dueño del dormitorio donde despierta también hace un papel interesante. El resto de las actuaciones están bien, no resaltan y algunas dejan algo que desear.

El guion podría estar mucho mejor, pero tampoco está muy malo. Lo que sí me parece que estuvo mal y agotador es la banda sonora buscando el susto. Ya está muchachos. Si la película no da miedo por el guion o por la tensión previa al momento culmine, no me metas un sonidito que me hace saltar sólo porque sonó más fuerte que el resto de la música.

Una película destinada a un público adolescente, que siendo “adulto” no llegas a relacionarte con los personajes pero si simpatizas y quizás recordas algo de esa época (si sos estadounidense y fuiste parte da alguna fraternidad)

Creo que lo que más me molesto del film es que si sos un espectador atento y ávido te das cuenta a los 20 minutos quién está detrás de la máscara. No hay sutileza en el desarrollo de ese personaje, en la bronca y odio para con nuestra rubia protagonista.

Mi recomendación: No es una película mala, está bien. Pero quizás no para ir al cine a verla.  

Mi puntuación: 5.5/10

Sword of the Stranger

Un nuevo anime que es (re) estrenado en el cine, otro anime que veo y no me termina de convencer. Parezco terco, sabiendo que no es mi tipo o estilo de película igual lo voy a ver, quizás con ganas de sorprenderme como me pasó con Your Name, tal vez antes de ir debería investigar un poco de que se trata y no ir por ir.

Nos encontramos en un Japón antiguo, provincias pelean, feudales al mando y la dinastía Ming que va a ese país en busca de un niño, en resumidas cuentas es lo que pasa en este film que dura 102 minutos (a mí me parecieron muchos más).

La animación está bien, es del año 2007. Tiene mucha sangre, peleas de samuráis contra los mings que son demasiado poderosos y no sienten dolor (esto es literal).

Se vuelve un poco tediosa por momentos, bajando el ritmo y también cae en obviedades. Un poco antes de la mitad de la película sabes quién va a traicionar a quién, también sabes quién va a ser el enemigo final del “sin nombre”. La banda sonora por ahí me descolocaba, pero no era tan grave como para hablar mal de ésta.  

Mi recomendación: Probablemente a los adeptos al anime les guste este film, a los que no pertenecen a este mundo, no la recomiendo.  

Mi puntuación: 4/10

Liga de la Justicia

El universo DC se sigue expandiendo tratando de alcanzar el universo de Marvel, compitiendo contra este y…quedándose en el camino. El ritmo parece ser dos por año, el año pasado Escuadrón y Batman Vs Superman. La primera bastante más baja que la segunda. Este año WW y JL, al contrario del año pasado la primera es mejor que la segunda.

No es una mala película, pero conociendo al universo DC en pantalla grande (amo el de pantalla chica) fui con las expectativas a un nivel medio/bajo y por suerte no salí decepcionado. Con mucho más humor que BvsS, la mayor parte a cargo de nuestro velocista amigo (me gusta mucho más Gustin) quien no está mal, pero no me gusto el enfoque que le dieron. Gal que la sigue rompiendo con su Mujer, Affleck que para mí hace un excelente Batman (hay que entender que no es el Batman de  20-25 años, ya lleva 20 siendo el murciélago, y esto hace que su Batman sea interesante). Momoa que hace bien su Aquaman pero le faltó exprimirlo más en esta película. Fisher que interpreta a Cyborg lo hace bien, y nos queda Superman. Su actuación fue empeorando a lo largo de las películas. En ésta última, no le creo nada. Voz demasiada forzada y expresiones que me hacen acordar a Joey Tribbiani (smell the fart acting), está claro que no van a  hacer un nuevo casting, esperemos que mejore Cavill.

Buenas escenas de acción, con algunas resoluciones fáciles, pero las peleas están bien, los slow motion con la velocidad de Barry, las escenas bajo el agua con Arthur. Interesante forma de “introducir” algunos personajes que sólo aparecieron en foto anteriormente. Buena banda sonora que acompaña y a veces desentona. El CGI que se vuelve obvio por momentos, una película con un gran presupuesto no debería tener este tipo de problemas.

Algo que me molestó durante toda esta espera de la película fue que WB intente hacerse el misterioso con la resurrección de Superman. Todas las personas que siguen la película, saben que es algo que iba a pasar.

Mi recomendación: Buena extensión del DC universo, los que gustan de los comics, véanla en el cine de ser posible.  

Mi puntuación: 6/10

Cauce

Esta es una de esas películas Argentinas que pasa desapercibida por el cine, no tiene muchos nombres conocidos, no tiene grandes publicidades, y es una pena porque es una película interesante. Éramos sólo cinco personas en la sala, y a causa de esto probablemente este film no dure más de una semana en la cartelera.

Comienza con una típica postal argenta, una empresa despide a muchos empleados y uno de ellos es nuestro protagonista quién dice “Pero yo soy supervisor” buscando de alguna forma mantener el trabajo, y demostrando que en una multinacional no importa que te pongas la camiseta, no importa la jerarquía, recibís una patadita igual. Mostrando detalles sutiles de algunas cosas que uno se pregunta (como por ejemplo la renguera del guardia de seguridad, es mínima pero necesaria) y de esta típica postal de nuestro país se desarrolla la historia en un devenir (en un cauce podría decirse)

El desarrollo del film es interesante. Transcurren dos días en la vida de nuestro protagonista, nada más que dos días en donde pasan un centenar de cosas. Quizás suene inverosímil, pero a mi entender en dos días pueden pasar muchas cosas. Y esas cosas que pasan están muy bien contadas y desarrolladas por parte del director/guionista Falco. Me gustó bastante la actuación del actor principal y del personaje de “El Tano”, también es interesante el trabajo del personaje de Sofía que, si bien no aparece mucho en pantalla, lo poco que aparece lo hace muy bien.

Una banda sonora que por momentos me descolocaba, pero no era molesto. En la escena pasional que hay fue el lugar donde más me descolocaba pero a su vez me hacía “esperar” algo. La sorpresa era inminente. Y esto es algo que está a lo largo del film, esa tensión de saber que algo está al caer, y es algo muy interesante que está bien desarrollado.

Personalmente me molestan las escenas “estáticas” dónde no pasa nada, está el personaje en silencio mirando la nada. Por suerte en esta película hay una sola de esas escenas y está casi al comienzo. Otra escena similar hay luego junto con su pequeña hija, pero esa escena está cargada de emociones  que se leen en la cara del personaje y en ese silencio necesario. No fueron de mi agrado los cortes bruscos entre momentos, quizás fue la mejor opción para el director.

Mi recomendación: Peli nacional bien interesante, el que guste de lo local que la vaya a ver al cine así logra estar más de una semana en cartelera.  

Mi puntuación: 7/10

Zona de spoilers:

Este spoiler va dedicado al director de la película (no sé si leerá esto, pero igual) ¿Por qué ese final Agustín? Espero que por lo menos saques “Cauce 2”

Soy de las personas que le gusta tener todo resuelto, y vos me dejas para que yo me imagine el final que quiera.

El Club De La Pelea

Ya comprendí que es difícil ver una película considerada un clásico por la masa muchos años después de su estreno, pero aquí me encuentro viendo por primera vez este film, y no la he pasado mal. Como ya demostrado antes, no le tengo miedo a ponerle un bajo puntaje o una crítica negativa a uno de estos “clásicos” (es claro el caso de Akira)

Es inevitable leer spoilers de este tipo de película, por más que uno no quiera. Cuando entré al cine recordé que había escuchado algo sobre el papel de Brad Pitt, pero por suerte no recordaba qué era.

Las actuaciones de Norton y Pitt me parecen sublimes. Más que nada la de Brad con esa actitud, esa forma de hablar, de moverse, me encantó. La forma en que está filmada también me parece super interesante, calculo que para su época habrá sido una novedad. Los cambios de planos, el “salir” de una tacho de basura, muchas cosas que hacen que la película llame la atención constantemente. La banda sonora es muy buena y con el estilo de película, no desentona y gusta. Las escenas de peleas están muy bien, con la sangre justa y bien coreografiadas.

Es hora del guion, de la trama. Lo que para mí es bien claro es el mensaje contra el consumismo, el dejar las cosas que no necesitamos realmente y vivir con lo necesario. Destruir los edificios de las tarjetas de créditos para que todos arranquen de cero y así crear una crisis financiera mundial. 

Luego el culto. No hay otra palabra mejor para que tantos hombres sigan a uno que no importa lo que haga, solo seguimos las órdenes. No hay que hablar de eso, no hay que preguntar por aquello, somos una masa que seguimos a nuestro salmón. 

También nos encontramos con una necesidad del ser humano de encontrarse. Ser tanta esta necesidad que llega a alienarse de sí mismo para crear este alter ego que lo domina por completo y que vive su vida por él (algo que ya hemos visto, pero quizás fue después de este film) y recordarte constantemente que no sos especial, no sos como los copos de nieve que son únicos, sos un más. Estaba pasando por un mal momento y aparece Brad y la vida comienza a tener sentido pero no del todo y lucha contra el yang.

Mi recomendación: Lamento no haberla visto antes, es una película que hay que ver en algún momento de la vida para sentirse parte, para darse cuenta que en algún momento todos somos el protagonista.  

Mi puntuación: 8/10

Barry Seal: Solo en América

 Una nueva película sobre una historia real. Barry Seal piloto comercial devenido en “agente” de la CIA, narcotraficante de armas y drogas, quién mejor para este papel que el tan querido Tom Cruise. Esta historia, que mezcla la CIA con el cartel de Pablo Escobar, quizás mucha gente espera una película de acción, tiros y sangre. Bueno, no. Está contada de una forma algo didáctica y es un enfoque interesante para mí.

Un Tom que no decepciona en su actuación hace muy querible a este piloto que  ayudo a que el cartel crezca y que armas sean contrabandeadas a otros países. La película busca que no te enojes con Barry, busca que se le vea el “lado bueno”. El resto de las actuaciones están bien, no desentonan con el film. La duración es de 114 minutos y la verdad que no se volvió tediosa en ningún momento la película, no dejo de captar el interés, al menos el mío.

El modo en que está filmada la película en un comienzo me molestaba, una especie de cámara en mano pero no a ese extremo. Con el correr de los minutos dejó de molestarme y hasta me pareció interesante como eran las tomas. La película transcurre entre el ’78 y el ’86, y la calidad de la filmación hace que te adentres más en esa época y sientas que fue filmada realmente en esa época. Parecen ser cámaras antiguas todas (no sólo la que usa Seal) y esto es algo que para mí le suma a la película y la hace más interesante.

Buena fotografía de los países de centro américa y una banda sonora que no la sentís, pero está y creo que esto es importante: que no moleste y que no sobresalga la banda sonora.

Mi recomendación: Una buena película que si no la ves en el cine no pasa nada, pero si te la recomiendo.  

Mi puntuación: 7/10

El Informante

Hacía mucho que no me dormía en el cine. Suena un poco fuerte, pero la realidad es que está película es para gente que le interesa la política estadounidense y que le interesa algo del famoso incidente de “Watergate” (el guionista se da el lujo de hacer un chiste con que es una “gate”, puerta, hacia algo peor de lo que parece)

Es interesante la actuación de Neeson a lo largo del film, pero no hay mucho más para rescatar en esta película. Sus 103 minutos se me hicieron eternos. Comienza dentro de todo bien, interesando al espectador con lo que sucederá con el FBI luego de la muerte de Hoover pero luego cae estrepitosamente y no pasa logra mantener el suspenso correspondiente a este tipo de películas. Demasiados personajes secundarios que no aportan mucho, quizás en la historia real fue así, pero en el film estorban.

Mi recomendación: Una película para le gente que le gusta la política y para verla en su casa un domingo previo algún debate.  

Mi puntuación: 3/10

Paterson

Esta la historia de un poeta que no le gustaba la poesía, y aun así fue a ver una película sobre un poeta que escribe poesía sin rima. Si, ya sé que es chiste fácil, pero bueno es momento de que lo usara.

El director Jarmusch nos cuenta una semana de Paterson (el poeta en cuestión) que vive en un pueblo que se llama Paterson. Tiene una novia que le encanta el blanco y el negro, hacer cupcakes, actuar como una niña y sueña ser cantante country.

Ya de entrada uno se da cuenta cómo va a ser la película, cómo van a ser los días de este conductor de colectivos hecho poeta. Y al principio pensaba que a pesar de la lentitud de la película tenía buen ritmo (un poco contradictorio, lo sé) pero a medida que va avanzando la película comienza a cansar y a aburrir que no pase nada. Quizás lo más divertido es la relación que mantiene el protagonista con el perro bulldog, claramente no se quieren.

No es una película mala. Deja unos claros mensajes en cuanto a la rutina y a la monotonía de la vida diaria, mostrando algunas escenas que quizás a priori no tienen sentido o dejan cabos sueltos, pero me parece que el director a punta a eso, a mostrar la rutina diaria con las cosas banales de la vida, situaciones que quizás le sirven de inspiración al poeta. Otro mensaje importante son las cosas que uno deja para más adelante, iría bien aquí el refrán “no dejes para mañana lo que podes hacer hoy”. 

Es confuso el mensaje de amor, muestra a un él apoyando incondicionalmente  a una ella en todo lo que quiere hacer y hace, pero también le miente cuando algo no le gusta (como la comida) ¿Acaso el amor se trata de hacer sentir bien a la otra persona sin importar que haya mentiras en el medio?

Mi recomendación: Una película para le gente que le gusta la poesía sin rima y que aprecia los films estables en lentitud.  

Mi puntuación: 5/10

Melanie: Apocalipsis zombi

Una nueva distinta película de zombies. Sí, es un poco confusa la oración anterior, pero creo que es la mejor forma de definir este film. Es una película nueva de zombies entre tanto Walking Dead y alguna que otra película de este género (cabe destacar Train To Busan). Este nuevo film también viene con una “vuelta de tuerca” sobre el género, como lo han intentado hacer anteriormente otras películas, y Melanie….Melanie da media vuelta de tuerca.

El apocalipsis zombie llegó y la humanidad que sobrevivió está reclusa buscando la cura, pero como sabemos tiene que haber una tragedia y así ser una película interesante. Tiene buenas actuaciones, la banda sonora se hacía notar cuando aparecía pero no molestaba. Tiene un buen comienzo la película introduciendo la historia, luego pasamos a las escenas de acción las cuales están bien. Los que van en busca de gore, lo tendrán. Pero la película comienza a decaer cuando los personajes empiezan a deambular por London, y llega a una meseta de la cual intenta salir, pero nos muestra escenas que crecen en tensión en vano, ya que la resolución es simplista y no sucede nada, solo la tensión generada por la banda sonora y los cambio de cámara. Hablando de cámara el manejo de esta en las escenas de zombies, sobre todo en la primera me pareció muy buena. Algunos diálogos son bastante malos, y por momentos dan risa algunas actitudes de los “hambrientos” (nombre para los zombies) y algunas decisiones tomadas de forma estúpida por algunos personajes, pero en realidad es el guionista buscando un salvavidas.

Mientras veía esta película vino a mi mente una excelente serie, también inglesa, sobre zombies: “In The Flesh” es una serie muuuuy recomendable.

Mi recomendación: Es interesante la vuelta de tuerca que le quieren dar al género, pero se queda ahí. Es pasable para verla en casa.  

Mi puntuación: 6/10

Jigsaw

Hacía un tiempo que tenía ganas de hacer una maratón de Saw, pero nunca pude llevarla a cabo, esta hubiera sido una buena excusa para hacerla. Tenía ganas de ver los cabos sueltos de las películas, y ver qué tan distintas podían llegar a ser. Ahora que vi esta nueva entrega, creo que no me hace falta.

Está claro que la película está apuntada aun público adepto a la saga de Saw (me niego a utilizar si horrible traducción al castellano), si bien no tiene un hilo que la une con las anteriores, tiene esos elementos que alguien que haya visto las anteriores la disfrutará más.

Las actuaciones no sorprenden, la banda sonora acompaña. Se queda corta la película en la parte gore, hay una escases que sorprende. Y lamentablemente quizás haya un solo elemento “sorpresa” en esta nueva entrega, en la zona de spoilers hablaré de este. Muy reiterativo pero al punto de aburrir. No es como por ejemplo la saga rápido y furioso que uno sabe que es siempre lo mismo, en este caso ese siempre lo mismo aburre. Si bien la película logra mantener el interés en una gran parte, cae por momentos a un llano donde uno ya sabe lo que viene o espera lo de siempre.

Mi recomendación: Si viste las anteriores esta tenes que verla pero en casa tranqui.  

Mi puntuación: 5/10

Zona de Spoilers:

El policía amigo que ayuda. El desfase temporal de cuando fue hecho el “juego” y lo que está sucediendo en el ahora. Esas cosas son las que ya sabemos de la saga Saw y que no sorprenden. Lo que si me sorprendió fue que Kramer haya salvado a uno de sus “jugadores” por un error de él, quien fue justamente el que cometió el error con el cáncer de él y quién (por supuesto) se convierte en su discípulo. Ahora mi pregunta es: ¿Por qué este discípulo espero tanto tiempo para comenzar a jugar?

Misery

Hace un par de días terminé de leer el libro del gran Stephen King homónimo a la película, cuando lo estaba terminando me comenzó a picar la duda de la película. ¿Mantendrán todo tal cuál? ¿Cómo harán esto? ¿Logra Bates hacer una buena Annie Wilkes? Hoy decidí sacarme esta duda.

La película mantiene la intensidad del libro, el misterio, el suspenso que el autor implanta en el libro podemos verlo en la película de Reiner. No me gustaron algunos de los cambios innecesarios que hicieron (más detalles en la zona de spoilers) pero la película mantiene la esencia de King. Kathy Bates hace un gran trabajo como Annie, a mi gusto le faltó un poco más de violencia, pero es un muy buen trabajo por parte de la actriz. Por momentos me encontraba sufriendo con Paul en la película, como lo hacía mientras leía el libro, y también sentía una especie de lástima por él. No es una historia que requiera mucha puesta, el libro se desarrolla en su mayoría en la casa de la enfermera, pero el director logra sacarle provecho a esos pocos momentos fuera de la casa con una gran fotografía. La banda sonora está bien, acorde a una película de suspenso, ayuda a entrar y que logres mantenerte dentro de este mundo aterrador.

Hay cosas que no pudieron ser adaptadas a la pantalla grande, supongo que porque quedaría mal, como la basta cantidad de pensamientos internos que tiene Sheldon no son expuestos en la pantalla grande. Ni tampoco sus recuerdos, pero esto no es algo que me haya molestado, me parece entendible esta imposibilidad. Importante son los detalles más cruciales que hacen a la historia que son bien mantenidos y representados en el film.

Mi recomendación: Interesante adaptación de un gran libro de Stephen Kng, mirala cuando puedas.  

Mi puntuación: 8/10

Zona de Spoilers:

Me hubiese parecido mucho más interesante que haga como en el libro y le corte el pie con un hacha y no que le quiebre los dos, esperaba con ansias esa escena y me dejó con ganas de ver sangre.

Algo parecido me pasó con la escena del policía, se suponía que primero iba uno más joven y este era asesinado de una forma violenta y grotesca, pero no. El director eligió que sea un solo policía y que sea muerto de un disparo de escopeta.

What We Do in the Shadows

Nada que me interese para ver en el cine, decido ver una peli en casa. Elijo ésta ya que me la habían recomendado un par de personas, diciendo que es muy buena, te vas a cagar de risa, es original. Lo último fue lo único que le atinaron.

No es una película muy larga, unos 86 minutos, pero me parecieron muchos más. Es un falso documental que sigue la vida de cuatro vampiros, como conviven y ese tipo de cosas que son de la vida diaria. La idea es original (no la parte del falso documental) y parece interesante en un comienzo, pero cae rápidamente a una meseta, de donde sale con algunos buenos chistes, pero son los menos.

Las actuaciones están a tono con la película, los efectos de los vampiros cuando vuelan dejan que desear. La banda sonora acompaña y a la vez desentona. El maquillaje del vampiro más viejo está bien realizado. Son interesantes en el guion las referencias “conocidas” a los vampiros, las cosas que pueden hacer y no hacer, el vivir de noche, no poder tocar plata, las cruces, la relación con los hombres lobo. El guion está bien y es interesante, no me cierran o causan gracias algunos chistes y eso hace que caiga.

Mi recomendación: Interesante idea pero queda a medias, para un domingo aburrido zafa.  

Mi puntuación: 5/10

Thor: Ragnarok

Las personas adeptas al MCU sabemos que esperar en una nueva entrega: Acción, buenos efectos y humor. En este caso el humor que han puesto en la tercer entrega de Thor es excesivo, y hasta por momentos forzado.

No es lo mejor del universo Marvel, pero está bastante bien. Hay algunas cosas desaprovechadas y que no están a la altura de los comics. La relación Thor/Hulk es muy banal en la película falta, y es una de las más divertidas de Marvel y la más competitiva, peleando constantemente para ver quién es el Avenger más fuerte, en este film se queda corta la relación, quizás el error fue mío por querer más. Loki sigue siendo uno de los puntos altos en cuanto a personajes y actuaciones, me era imposible dejar de mirarlo cuando estaba en cámara. Hela interpretada por Blanchet es una interesante antagonista de esta historia, bien llevada al mundo cinematográfico.

Las escenas de peleas son de un altísimo nivel y el CGI es sublime. A mi criterio se han quedado cortos en algunas de estas escenas (quizás menos minutos de chistes…) pero las escenas que hay están bien realizadas. Importante son los cameos de otros personajes del universo como Dr. Strange y Viuda Negra, por supuesto el infaltable Stan Lee.

Mi recomendación: Es una buena película de Marvel, los fanáticos saben que vale la pena paga la entrada para verla, no hace falta haber visto Thor 1 y 2, pero quizás si hace falta estar metido dentro del mundo Marvel.  

Mi puntuación: 7/10

Un papá singular

Esta es una película que está calificada como comedia, pero tiene más tonos de drama que una comedia típica de Ben Stiller. Nos encontramos con un padre de mediana edad quién sueña despierto e imagina situaciones que no sucedieron.

El personaje de Stiller se compara todo el tiempo con sus amigos de la universidad quienes, a criterio de él, son muy exitosos y él no tiene ese éxito que anhela. Con el correr de la película el personaje comienza a poner los problemas en perspectiva (a veces sin quererlo) y se va dando cuenta de lo que tiene. Con razonamientos coherentes y nada forzados.

Filmada con una voz en off de este personaje principal que, con flashbacks, nos cuenta y muestra algunas cosas y con una especie de flash forward, nos cuenta las cosas que él se imagina. Bien actuada, Stiller le aporta la comedia necesaria a la película, y genera una interesante relación con Abrams, quien interpreta a su hijo adolescente. La banda sonora es bastante interesante, como destaca los momentos de fantasía y como acompaña durante gran parte del film.

Mi recomendación: Interesante film sobre los problemas de la llamada crisis de mediana edad, que a más de uno va a dejar pensando, mirala cuando puedas.  

Mi puntuación: 6/10

Kingsman: El círculo dorado

Es sabido en el mundo del cine que las segundas partes nunca superan a la primera, pero es verdad que existen excepciones. Este no es el caso, pero tampoco decepciona. La primer película tenía el condimento de que muchos iban sin mucha expectativas y les terminó volando la cabeza (guiño, guiño), en mi caso le puse un 9/10.

Comienza con una tremenda escena de acción, en la cual las proezas cuasi irreales no deberían sorprender a personas que han visto la primera parte, ya  que sabemos que es un estilo de película que no le teme al “quedar en ridículo”, sino que realiza acciones y movimientos que van más allá de lo real, acompañado con una tecnología que nunca sabremos qué tan real es, a menos que trabajes para la CIA o alguna de esas agencias.

La película tiene el humor que caracterizó a la primera, las excelentes escenas de acción (en algunos momentos es casi imposible no ver la pantalla verde) y las buenas actuaciones* siguen estando esta segunda parte. Julian Moore hace muy bien su papel, me pareció la más destacable. El problema pasa por escenas que hacen que el film sea lento y largo por momentos, escenas que podrían no estar y realmente no afectarían en nada al total de la película. La banda sonora acompaña bien al film con canciones del querido Elthon, quien también aparece en el film, y otras canciones que no desentonan.

*el asterisco lo puse por Channing Tatum quien parece que se dedica a aparecer unos minutos en películas conocidas y luego desaparecer por casi toda la película, sin aportar nada. Tranquilamente los productores podrían haber puesto a cualquiera y gastar menos plata.

Mi recomendación: Si viste la primera, tenes que ver la segunda, porque está bien y cumple con lo que uno espera.  

Mi puntuación: 7/10