El otro hermano

De entrada me sorprendió la clasificación +18 de la película (la ponen dos veces para que  te quede claro), en la segunda escena de la película se justifica el porqué, escenas explícitas de sangre son parte de esa clasificación.

Nos encontramos con un muchacho que pierde a su hermano y madre, y va a reconocer los cuerpos, el abogado le ofrece la posibilidad de cobrar un seguro de vida (sale a relucir el estereotipo chanta del argentino) y aquí comienza de a poco el embrollo. Conocemos a el “abogado” chanta que busca hacer guita todo el tiempo, al hijo de la ex de la mamá de nuestro personaje ¿principal?, que trabaja para el chanta y hace mucho trabajo sucio para él. Todo pasa en un pueblito del Chaco, cerca de Brasil, donde carteles que prometen futuro (un cartel de la construcción de un polo científico, que está abandonado), es un pueblo lúgubre, donde hasta la morgue parece hecha sin ganas, con un cartel de “Silencio” escrito en un cartón con fibra negra.

La película nos muestra primero un camino por donde vamos a transitar, luego bifurca ese camino, sin dejar de darle bola al primero, para luego volver a juntarse. Esto último no es un spoiler, ya que se torna predecible la película cerca del final, y un tanto bizarra. Con momentos de risas intencionados y otros por la incomodidad del espectador, logra levantar un poco vuelo cuando parece que viene en picada la historia.

Buenas interpretaciones, tanto de los principales como de los secundarios. Leí por ahí que se rescata lo “técnico” del director Caetano, lo cual debo admitir que es algo que no me ha llamado la atención. La banda sonora parece algo antigua, con algunos sonidos fuertes que hacen saltar algún que otro espectador.

Mi recomendación: Es una película que está bien, pero no supera eso. Si te impresionas con la sangre, no la veas en el cine (o en tu casa).

Mi puntuación: 5/10

Life

Aliendad

Terror y ciencia ficción es una linda mezcla de géneros. Alien y Gravedad son buenas películas. Si sumamos todo el resultado final es: Life. No hago referencia a la vida en sí, sino a esta nueva película que mezcla esas cuatro cosillas, las pone en la mezcladora y llega a su creación.

Nos encontramos con una tripulación que recupera muestras de suelo de Marte, y por supuesto cuando comienzan a investigar aparece el científico que quiere más y más, hasta que una muestra (aparentemente) inerte, toma vida, y por supuesto que va a tomarse el hermoso trabajo de querer matar a cada uno de la tripulación, y al parecer es muy inteligente, mucho más que esos seis astronautas en el espacio.

Buena imagen, buena fotografía, una banda sonora que ayuda a que te metas en la película. Carece un poco de ideas el guion, los tripulantes toman decisiones tan estúpidas que pareciera que quisieran morir a manos (o tentáculos) de este marciano malévolo. En cuanto a las actuaciones no tengo mucho para decir, no se destaca ninguno, pero tampoco hacen lo opuesto. Le sobran algunos minutos a la película, con escenas que no hacen la historia (¿hace falta ponerle un nombre al bichito ese? Y en caso de que haga falta, ¿Para qué tanta pantomima con la escena de los niños?)

Mi recomendación: Tiene buenos efectos que hacen que valga la pena verla en el cine, pero sólo si sos fanático de la ciencia ficción.

Mi puntuación: 5.5/10

Chips: Patrulla motorizada recargada

No vi la serie en la cual esta película se basa, algunos dicen que es una especie de reboot de la serie. Los críticos por todas partes la han destrozado, pero debo decir que estoy de la vereda de enfrente. No me descostillé de la risa pero tiene muchos momentos muy divertidos que sacan carcajadas (de esas que la escuchan los que están en las otras salas) y también tiene esos momentos que tan una risita incómoda.

 Dax Shepard (Actor, director, guionista…un poco mucho, ¿no?) es uno de esos cómicos que no la descosen pero hacen bien su trabajo, la clave está en el conjunto entre Shepard y Peña que tienen buena química en pantalla. Las escenas de ellos dos solos tienen la certeza de sacarte una sonrisa como mínimo. La incomodidad del hombre macho ante el hombre que no teme abrazar en bóxer, hablar de sexo, de que tan seguido van al baño y tantos otros temas que dan risa al momento de verlos en pantalla.

Es una comedia que no teme en caer en el ridículo por momentos, y que tampoco le teme a mostrar sangre en pantalla, con un par de escenas de acción de buen nivel y también las necesarias explosiones en el cine hollywoodense. CHiPs superó mis expectativas. Una de las cosas malas es el papel que le dan a algunas mujeres, como objetos, con algunos escotes pronunciados y la debilidad del personaje Peña por las mujeres en calza.

Mi recomendación: Es una película que te va a hacer pasar un buen momento, pero no vale la pena pagar para verla en el cine.

Mi puntuación: 6/10

En presencia del Diablo

Cuando una película te mantiene el suspenso hasta al final, cuando la intriga de saber quién es bueno y quien es malo dura los 156 minutos de la película quiere decir que es una película que es excelente y merece un diez. Pero en el caso de esta peli surcoreana se queda en eso. Podemos destacar la fotografía, la bando sonara, la actuación de la pequeña, sin embargo no se queda con el diez. Resta puntos la ridiculez de algunos personajes, los enredos que confunden de más, las trampas del director.

Es un película que parece de humor, parece un drama, parece de terror, parece thriller y se queda en eso, en el parece. No deja de ser una película de una puntuación media por los elementos destacados anteriormente, pero me parece que le han tirado muchas flores a esta, a comparación de “Invasión Zombi” que es una película merecedora de una promoción.

Mi recomendación: No vayas al cine, es muy larga y si tomaste mucho agua antes de verla (como yo) te vas a comer un garrón cuando quieras salir a despachar, mirala en tu casa.

Mi puntuación: 6/10

Casi Leyendas

Auto Reverse

Con un pasado en común, pero con un presente totalmente distinto, nos encontramos con tres personajes que comparten una amistad a través de la música. Empujado por la nostalgia el personaje español decide volver a Argentina para un concurso de bandas de los ’90 y tratar de reunir a la “Auto Reverse” la banda que estuvo a punto de ser un gran éxito. Comienzan una serie de enredos, podríamos decir que es una comedia de enredos, y vemos como el depresivo, el raro y el chanta retoman el sueño (truncado) de su adolescencia.

Creo que tengo un problema con las comedias argentinas, no me terminan de convencer, y no hablo sólo de las películas. Si bien esta no es una película puramente de comedia, es vendida como tal, y lo más cómico de la película es el personaje de Santiago Segura quien hace un excelente trabajo actoral, siendo una especie de Sheldon de The Big Bang Theory, pero un poco menos nerd y con tonada española. Predecible por momentos, baja por otros, con chistes fáciles y como dije antes muy predecibles, es una película que no me convence. 

La historia de la banda que se reúne para un ¿último? concierto es un tanto vieja y repetida. A Diego Torres hubiese preferido escucharlo cantar que verlo actuar.

Los críticos de nuestro país le están tirando flores a esta película, no sé si será para inflarla porque es nacional o porque realmente les parece que está buena.

Mi recomendación: Si sos de las personas que apuestan al cine nacional sin importar lo que sea, anda al cine. Si estás aburrida de acá a unos meses, cuando salga en dvd, mirala en tu casa tranqui.

Mi puntuación: 4/10

WebSiteStory

Internet y su lado oscuro.

Ciber-bullying, machismo, venganza, adolescencia, temores son los rasgos más destacables de esta película rumana. Nos encontramos con una chica que es acosada cibernéticamente por un pibe al cual ella rechazó porque no le interesaba salir con él, y como el ego del macho es muy grande busca humillarla por medio de un video sexual, que ni siquiera es ella. De entrada nos enteramos que esta chica muere, luego nos enteramos que es por culpa de otro macho misógino que no soporta el rechazo.  La amiga, nuestra protagonista, decide vengar la muerte de su amiga y empieza a ir por un camino del cual no puede volver. Se interesa por saber cómo es ser hombre, le pregunta a su amigovio, para así encontrar la mejor forma de matar al asesino de su amiga.

Con un claro mensaje de advertencia hacia el uso de YouTube, la película nos muestra lo que pasa con el Ciber-bullying, que lamentablemente está cada vez más de moda en nuestro país. Parece ser una película premonitoria por todo lo que ha pasado desde que salió allá por 2010. En su momento quizás no fue tomada con tanta seriedad, pero hoy a la distancia y viendo todo lo que viene pasando a causa de internet, de los videos subidos, de los videos o fotos íntimas que algunas personas hacen sin buscar que se hagan públicos, es un film que vale la pena ver. Nuestra protagonista se pregunta si está bien buscar venganza y querer matar al culpable de la muerte de su amiga, parece no tener respuesta.

Es destacable la actuación de Crina Senciuc en el papel principal con momentos de nerviosismos, de tristeza, de bronca, de borrachera nos lleva a lo largo del film. 

Mi recomendación: Interesante película de origen rumano, con mensajes muy interesantes, si podes verla Hacelo.

Mi puntuación: 5.5/10

En lo profundo del bosque

Destacados papeles de las dos actrices

Siempre es lindo ver a la bella y talentosa Ellen Page en pantalla, y esta no fue la excepción. Nos encontramos con un thriller ambientado en un futuro no tan lejano, y a causa de un apagón general se corta la luz, la esperanza es que sea por unos días. 
Es una película que nos muestra como las protagonistas deben superar obstáculos a lo largo de esta nueva vida que les toca, con su casa alejada del pueblo (prácticamente abandonado) y con muy poca gasolina. Con mensajes fuertes que van desde el aborto hasta el tener que matar un animal por necesidad extrema, la película nos lleva como en un viaje por la vida de estas hermanas que demuestran lo importante de la familia.

Por momentos un poco densa, el guion parece estar repleto de “Eva” (nombre de una de las chicas) ya que se lo repite demasiadas veces. Son interesantes los momentos de crudeza humana con los que nos encontramos, peleas de hermanas por cosas que para una son más importantes que para la otra, reconciliaciones, y algunos personajes bastante particulares que hacen a la historia de las hermanas. 

Tiene algunos atisbos de risa, pero como dije al principio es un thriller casi drama con situaciones que es muy probable que se te piante un lagrimón.

Mi recomendación: Es una película interesante, pero mirala en tu casa un finde.

Mi puntuación: 5.5/10

Jackie

Gran interpretación de Portman

Nos encontramos con una película sobre la vida antes, durante y un poco después de la muerte de John F. Kennedy, pero enfocada sobre Jackie, la primera dama. Película que le otorgó una nominación al Oscar a la gran Natalie Portman, es destacable su papel en esta película. Es la segunda película que veo de Pablo Larraín, el director, y usa el mismo recurso que en “Neruda” para los momentos de charlas entre dos personajes: están en un lugar, y de la nada están en otro pero la conversación sigue sin hacer reparo en el cambio de lugar. En “Neruda” me pareció muy interesante ese recurso, pero el volverlo a usar en esta película le resta interés. Se puede debatir largo y tendido sobre si uno debe cambiar algo que parece ser su “marca registrada” o su “firma”, también entra en discusión si es un recurso que le funciona y por eso “debe” repetirlo.

Por momentos densa, por momentos entretenida. Es una película que no termina de atrapar mi atención, pero que está bien. Es una especie de biopic, en ningún momento se lee la leyenda “basada en hechos reales” pero por lo que leí se asemeja mucho a la historia. La película dura 95 minutos, a mí me parecieron muchos más, la sentí larga y por momentos tediosa. Momentos crudos pasa la primera dama, situaciones como decirle a sus hijos que su padre a muerto, es algo que a cualquiera le llega, pero en este caso no me toco ni de cerca. Es interesante el uso del recurso de los flashbacks, nos llevan a momentos felices y al mismo momento de la tragedia, para luego  ir al luto. Una vez destaco a Portman que fue lo mejor de Jackie.

Mi recomendación: Si queres ver un documental en forma de película con planos cortos y queres conocer un poco de la historia de esta mujer estadounidense, descargala un finde.

Mi puntuación: 4/10

Kong: la Isla Calavera

Vuelve el Rey

El espectador que vaya a ver esta película tiene que saber que es una película de ciencia ficción, por lo cual salir del cine diciendo “es demasiado fantasiosa” no tiene gollete. Una vez dicho esto Kong es una película que tiene una fotografía fantástica, paisajes hermosos y a diferencia de otras películas de ciencia ficción, casi ni se nota la parte computarizada o de pantalla verde. La  banda sonora me parece destacable, con varios éxitos setentosos y algunos un poco más antiguos, te ayuda a meterte en la película. Las escenas de acción te llenan de adrenalina y te dan ganas de más acción, por supuesto que alguna un poquito exageradita hay, como toda película de acción, pero no olviden la parte de ciencia ficción. El lado malo de la película son las actuaciones, algunas dejan bastante que desear, pero me gustó ver a la futura Miss Marvel junto a Loki y Nick “no estoy muerto” Fury. Esta es una de esas películas en la cual no sentí los 120 minutos, tampoco se pasaron volando. Es una película que entretiene. La historia no está mal, es un nuevo comienzo para el rey Kong en la era de los reboots.

La expedición a la Isla Calavera es para “mapear” la isla. Unos militares estadounidenses van a ayudar un poco engañados (oh! Pobres los héroes yankees) y por supuesto como sabemos se encuentran con el querido Kong, y sumando al por supuesto anterior, lo cagan a tiros porque siempre más fácil atacar. Voy a frenar con la historia de le película para no ser spoiler. Pero no se vayan del cine sin ver la escena post créditos.

Mi recomendación: Tiene efectos visuales y sonoros que ayudan al todo de la película, esta es una película que por esos motivos vale la pena verla en el cine.

Mi puntuación: 7/10

Forushande (El viajante)

Una de las primeras escenas que vemos de esta película iraní es una luminaria teatral siendo acomodada sobre el escenario, lo cual capta mi atención de entrada. Se está montando “Muerte de un viajante” de Arthur Miller. La pareja principal de la obra es la pareja que seguiremos a lo largo de la película. Debido a un posible derrumbe del edificio donde viven deben mudarse. Un colega de la obra les ofrece un departamento que “casualmente” tenía en alquiler ya que la inquilina anterior (que al parecer era bastante promiscua) se había ido. Parece que la suerte está del lado de nuestro protagonista. Luego del estreno él se queda en el teatro y ella vuelve a casa, esperándolo. Suena el timbre y ella sin preguntar quién abre la puerta y se mete a la ducha. En el cine, que está lleno de gente mayor, se escuchan murmullos. Los vecinos la encontraron sangrando y está en el hospital, por suerte nada grave ella está bien, lo que va a empeorar va a ser la relación. Él por orgullo o por temor no indaga mucho y hasta le tiene poca paciencia a su mujer. Ella reticente a hacer la denuncia miedo a la humillación (todos sabemos cómo se las tratan a las mujeres en países como Irán) y temerosa de quedarse sola en ese departamento. El agresor olvidó su camioneta y a través de ella él comienza en búsqueda de la venganza.

La mezcla de teatro y cine es algo que a cualquier teatrista le fascina. Ver por momentos la obra, por momentos la película es hermoso. El problema es la lentitud por momentos y la longitud del film. El director de este film nos muestra lo que un hombre puede hacer para escapar la humillación de su familia, cambiando radicalmente a lo largo de la película. También nos muestra la sociedad patriarcal quedad en el pasado de ese país, donde las mujeres están tapadas a más no poder y tienen derechos válidos. Es la ganadora al Oscar como mejor película de lengua extranjera, no he visto las otras, pero no pareció digna de un premio de la academia.

Mi recomendación: Si te gusta ver películas que no sean las típicas yankees, mirala en tu casa tranqui un finde. No vayas al cine. El motivo por cual deberías verla es por la forma en que el director expone la sociedad hegemónica iraní.

Puntuación: 5/10

La Fille Inconnue (La chica sin nombre)

La violencia machista expuesta.

La chica sin nombre es un drama de Bélgica. Un drama social, que nos habla de la violencia machista intrínseca en la sociedad. La película comienza en el consultorio de la doctora Jenny. Un niño sufre convulsiones y su residente se paraliza, lo que hace que reciba unos retos de parte de la doctora. Al final del día, con el consultorio cerrado, vuelve a recibir los retos de Jenny, suena el timbre pero ella le dice que no lo atienda, lo sigue retando, se enoja y se va. A partir de acá la historia se nos bifurca en dos historias. El residente que se va y la doctora que lo busca por todos los medios para que vuelva, historia que para mí está de más y lo único que suma es tiempo en la película y hasta le resta ritmo. La historia principal comienza al otro día, cuando la policía le dice que la chica que le tocó el timbre la noche anterior está muerta. Ahí comienza la cruzada por parte de la doctora, que al parecer es a la única que le interesa (más allá de la culpa) él porque está chica está muerta. La lucha de la doctora por darle identidad a ese cuerpo enterrado sin nombre nos lleva por muchos lugares, y por lugares de violencia que nos parecen normales, entonces la ignoramos. Es una película de lucha social, con un mensaje tan fuerte como necesario, porque no importa lo que era la chica antes de morir o lo que hacía, importa que es un ser humano y se merece todos los derechos de un ser humano. Me pareció una película lenta, pero es una película que vale la pena ver. Pensaba ponerle una nota cinco, pero luego de leer una crítica, me hizo ver algunas cosas que no había tenido en cuenta.

Mi recomendación: Es una película que tanto hombres (sobre todo hombres) y mujeres tienen que ver. No hace falta verla en el cine, bájenla, alquílenla, pero VEANLA.

Mi puntuación: 7/10

Logan

Hace tiempo que decidí dejar de ver tráiler. Son engañosos y algunos hasta te cuentan toda la historia. Pero al ir al cine es casi inevitable verlos. Puedo jugar con el tiempo y llegar cuando empiece la película, pero no quiero perderme un segundo de lo que voy a ver. Mis expectativas de ver la última película de Hugh Jackman como nuestro malvado superhéroe Wolverine, eran muy altas. A esta altura el lector ya se dio cuenta que las expectativas cayeron.

De entrada la película nos muestra que es la más violenta y madura del vasto universo Marvel, la sangre no deja de saltar para todos lados, y debo admitir que las escenas de pelea que tiene la película son de lo mejor. Esta no es la típica película de superhéroe. Algunos la han definido como un western, otros le dan el mote de road movie. Para mí es un drama con acción.

Vemos un lado humano y real de Wolverine. Estamos en un futuro donde los mutantes han dejado de existir, Charles y Logan son uno de los últimos con vida, este último viviendo una vida “normal” (con mucho alcohol en sangre) a Logan se lo ve más humano, más maduro y muy cansado de la vida y del adamantio dentro de su cuerpo, hasta que aparece la pequeña Laura, que también tiene el mismo material dentro de su cuerpo. Es X-23. Y aquí es cuando comienza el gran viaje hacia Dakota del Norte.

Las actuaciones son destacables. Jackman se despide de su papel de la mejor manera, con mucha garra (chiste fácil) y con ese carácter reacio de Logan. Stewart mantiene su rol como Charles de la mejor manera, como lo viene haciendo. Y la revelación de esta película es la pequeña Keen, que se roba todas las escenas en las que aparece con las garras afuera, y varias con las garras adentro.

Esperaba más de Logan. Le sobro por lo menos media hora, el guion por momentos cae y carece de ritmo. Salí de la sala con sabor a nada, no me gusta comparar películas pero cuando salí de ver Civil War estaba con ganas de más, pero no deja de ser una buena despedida de tan icónico personaje, o al menos la despedida del actor. Veremos que le depara el futuro a Wolverine y el resto de los mutantes.

Mi recomendación: A todos los comiqueros, no vayan con las expectativas muy altas, puede que se las bajen. Es una película que si viste todas las anteriores tenes que verla. Sino sos del mundo de los comics o del mundo Marvel no la veas. Pueden verla en su casa sino quieren gastar plata en el cine.

Puntuación: 6/10

Fragmentado

Shyamalan partido en 23

Me considero cinéfilo, y por eso esta confesión que haré a continuación me puede desacreditar como tal. He visto (antes de ver esta) una película y media del reconocido Shyamalan. Si, leyeron bien una y media. ¿Por qué media? Porque empecé a ver “La Aldea” y realmente no pude terminarla, me aburría mucho (tan solo tres películas no pude terminar de ver en mi vida). La que vi completa fue “La visita” y me pareció que estaba bien (este es el momento en el que el lector que ama a Shyamalan me dice ¿no viste “Sexto Sentido”? ¿”Señales”? No, no las vi.) Entremos en esta nueva película del reconocido director. Como ya sabemos es una película de múltiples personalidades, 23 para ser exactos. Las interpretaciones que hace McAvoy de las distintas personalidades (las que vemos) tiene sus altibajos, pero no deja de ser genial. La película en sí me pareció larga y me hizo bostezar un par de veces (película que te hace bostezar, película que resta puntos, salvo que estés muy cansado) y no me sorprendió tanto como se suponía. Transcurre en su mayoría en un lugar cerrado, me hizo acordar a “No Respires” o a “Avenida 10 Cloverfield”.

El argumento es posible que esté un poco trillado, y hasta me atrevería a decir que predecible. El personaje principal femenino, interpretado por una compatriota, habla con la mirada, y dice mucho, no sé si es un hallazgo del director o un logro de Anya, pero como se ve en el tráiler, la escena cuando es raptada y tan sólo lo mira mientras se le cae una lágrima está cargada de emociones. La importancia de ella está en toda la película y por medio de flashbacks Shyamalan nos muestra el pasado de Casey, estableciendo ciertos rasgos de ella para que entendamos todo lo que sucede en la última mitad de la película. Fragmentado no me termina de convencer, a mi entender deja cabos sueltos, tal vez para una segunda parte, o tal vez el director quiere hacer un universo de sus películas.

Mi recomendación: No vayas al cine a verla, mirala un finde en casa tranqui, pero mirala.

Puntuación: 6/10

Manchester by the sea

Un drama humano

Todos conocemos alguien que haya sufrido una tragedia, alguien que haya perdido a un ser querido. Algunos lo han vivido en primera persona. El personaje de Casey Affleck sufre la muerte del hermano, debe hacerse cargo de su sobrino. Esta es una película humana. Que busca darnos en ese lado, el lado humano. Pero sin descuidar el humor, la película tiene varios momentos que nos sacan una carcajada, quizás ilusionándonos con que todo va a estar bien, o quizás es solo un engaño pasajero par que la película sea amena y no nos haga llorar más de lo que debería. La interpretación de Affleck es envidiable para cualquier actor, con las expresiones dice mucho más que con las palabras. Leí por ahí que lo no dicho de esta película es tan importante (o más) que lo dicho, y estoy totalmente de acuerdo. Es una película de 135 minutos, pero yo lo sentí como media hora, cuando llegó el final me quedé con ganas de más. El director y escritor de esta película no busca conmover con sentimentalismos, sino que elabora una verdad de las relaciones humanas que nos llega, nos toca de cerca y hasta le hecha sal a la herida. No quiero seguir hablando de más por temor al spoiler, pero es una película que hay que ver.

Mi recomendación: Hay que verla, si pueden verla en el cine, y apreciar la fotografía y los hermosos paisajes, háganlo, pero si la ven en casa también está bien. No es una de esas películas que hay que ver si o si en el cine.

Puntuación: 7.5/10

Tomme tønner

Un intento de comedia de acción.

Una comedia noruega que intenta ser de acción, pero se queda en el camino. Con la misma cantidad de chistes trillados que de droga, no llega a causar más que una o dos risitas tímidas. La mejor pasa en la primera escena cuando Ali, el personaje principal, queriendo romper una vidriera con una piedra la cual rebota y rompe el vidrio de una camioneta estacionada, el ladrón aprovecha este accidente y se roba un maletín. La película transcurre sin ton ni son y así mismo llega a su final, subrayando chistes. Un claro ejemplo es la música de Bob Marley en una escena en la que están todos drogados. Quizás en su país de origen fue bien recibida, ya que hubo una secuela (aunque que tenga secuela no quiere decir que sea buena necesariamente, claro ejemplos con nuestros “Bañeros”) Una película repleta de personajes secundarios imbéciles remarcando el estereotipo de los secuaces que hacen todo lo que el jefe dice, siendo lo más estúpido posible. El argumento intenta generar enredos, roban un camión de azúcar, luego otro el cual se lo roban a ellos, intentan devolveros, en fin enredos que no van a ninguna parte, y los supuestos malos que no se terminan de definir como tal.

Mi recomendación: Claramente no la vas a encontrar jamás en el cable, tendrías que bajarla para verla, pero todos sabemos que el espacio en el disco es sagrado. Ni te gastes.

Puntuación: 3/10