El planeta de los simios: La guerra

Tercera y última parte de la trilogía de los simios. Una película que busca darle un buen cierre a esta historia, pero resulta un tanto rebuscado. Los simios están guerra con los humanos, los humanos que cuentan con algunos simios de su lado. Sed de venganza es lo que realmente mueve a César. Lo busca al coronel, el coronel lo busca a él.

Una argumento que se pierde mucho en esta historia de venganza. Un guion repleto de clichés y demasiado predecible por momentos. Destacable son las (pocas) escenas de pelea que hay en este film de 142 minutos. Por momentos densa y lenta, le sobran muchos minutos, con escenas que, si no estaban, no restaba. Vuelvo a insistir en lo predecible que es el guion, momentos que uno como espectador se da cuenta que hacen “A” y luego va a pasar “B”, como un ABC del cine. Los momentos cómicos a cargos de “Simio malo” ayudan a cambiar un poco el ritmo y a hacer un poco más llevadero el film.

Los efectos visuales de los simios están hechos de una manera sublime, y no sólo es esto lo que los hace parecerse a los humanos, sino su forma de actuar “humanamente”. También es destacable la fotografía en general de la película. Lo que no me parece para nada destacable es la banda sonora. No desentona pero hace algo peor: subraya. En los momentos “tiernos” ponen un sonido de una película de Disney, en los momentos oscuros subrayan la oscuridad. Una vez está bien. Dos pasa. ¿Tres? No. 

Mi recomendación: Si viste las otras dos, mirala en el cine que los efectos valen la pena, si andas corto espera a que salga para alquilar o algo de eso.

Mi puntuación: 5.5/10

Fairy Tail: Dragon Cry

Una vez más nos encontramos con un animé en las salas de cine, por suerte para muchos fanáticos ya que es (como bien me marcó una amiga) un público muy descuidado por el cine, pero cada vez que hay una de estas películas en cartel la sala está llena. En este caso nos encontramos con una película que está destinada en su 90% a lo fanáticos de este anime.

En la primer escena la gente a mi alrededor ya se reía, y yo no entendía mucho que cual era el chiste o porque se reían. Esto sucedió a lo largo de toda la película, hubo momentos en los cuales compartí la risa pero me sentí excluido varias veces. Al comienzo la película tiene una especie de introducción donde conocemos a cada uno de los personajes y entendemos que varios de ellos tienen magia, y también nos muestran cuales son estas.

Si bien tuve esos momentos de exclusión, la historia es entendible y se aprecia. Con escenas de peleas dignas de un buen anime, acompañadas por una banda sonora bien heavy para que la adrenalina se apodere de nosotros. Algo que no me gustó mucho, pero me explicaron que es normal en este tipo de animé (al parecer hay varios tipos de animé) es como muestran a la mujer prácticamente en bolas y con unas tetas del tamaño de dos pelotas de Quico (si, el del chavo).

Mi recomendación: Película para fanáticos y conocidos de este animé, si te interesa cualquier historia de animé mirala.

Mi puntuación: 5/10

Conjuros del Más Allá

Fui al cine confiado de las críticas positivas que viene teniendo este film, no leí de que se trataba, no miré tráiler (como ya he dicho no confío en ellos). Me encontré con una película que arranca bien, al punto de dejarme boquiabierto por unos minutos y que empieza a caer en una meseta que no logra salir.

De entrada vemos a un cuerpo y alguien que sale corriendo con unos disparos que no lo alcanzan. Promete. Llegamos a un hospital y ahí empiezan las cosas raras. Aparecen unos tipos vestidos de blanco de una especie de secta, empieza lo bueno. Con unos giros inesperados, sigue sumando. Se acaba esta especie de introducción y la película empieza a descender, y no para hasta que uno ya quiere que termine.

Actuaciones que están bien, buena fotografía. Buen clima para una película de terror. No es una de esas películas que te genera el “susto” o el “salto” con una musicalización que de repente. La música en esta película ayuda al clima y no al susto fácil.

Mi recomendación: La buena ambientación y alguno de los giros interesantes que tiene hace que sume algunos puntos, pero es una película para ver tranqui en casa.

Mi puntuación: 4/10

La Hora Del Cambio

Comedia italiana que al parecer refleja lo que está sucediendo políticamente en ese país, pero que tranquilamente puede ser un espejo de lo que pasa acá en Argentina con el “Cambio”.

Un pueblo del sur de Italia cansado de que el gobernador actual no haga nada para mejorar el pueblo deciden el cambio, pero en el camino empiezan a darse cuenta del error (suena conocido, no?) y empiezan una serie de situaciones “cómicas” alrededor de esto.

Tiene muchos gags que se repiten y que en vez de dar risa cansan. El mecanismo de la repetición de un chiste que funcionó a penas la primera vez no ayuda al film. El mismo arranca bien al principio, pero cuando ya es electo el nuevo gobernador la película empieza a caer de forma estrepitosa llegando a una meseta de la cual no logra salir nunca. Lo mejor de la película es la fotografía, un lugar hermoso el pueblo de Pietrammare y ayuda a que sea más llevadera la película.

Mi recomendación: Una comedia que si la ves un domingo a la tarde en tu casa, ayuda a pasar el tedio de los domingos.

Mi puntuación: 4.5/10

Baby Driver

Buena música, autos a altas velocidades, disparos y acción. Estas cuatro cosas caracterizan a la nueva película del director Edgar Wrigth. Nos encontramos con una especia de “Transportador” pero en una versión más adolescente, menos inglés y con un fanatismo hacía la  música (quizás por obligación)

La música es gran protagonista en este film, un personaje principal que tiene varios ipod para usar depende el día y que necesita escuchar música para huir de algunos problemas, esto hace que la música sea de gran relevancia. Una banda sonora quizás acorde a los momentos (debo admitir que me encontré cabeceando o moviendo mis pies al compás de la música en varias oportunidades), pero no es una de esas bandas sonoras que compraría el cd para escuchar una y otra vez.

Buenas escenas de persecución, rememorando las primeras “Rápido y Furioso” dónde lo importante era la velocidad y escapar de los perseguidores. Escenas de acción que acompañan esas persecuciones, y que están bien logradas, no desencajan en el todo del film, algunos momentos cómicos que parecen estar en todas las películas hoy en día.

Buenas actuaciones, no tanto del actor principal, pero si me parece destacable Jon Hamm en un papel de malo/bueno/malo/no sabemos qué le pasa.

Mi recomendación: Interesante film para ver en el cine o  en casa, es una película que no parece una pérdida de tiempo y se disfruta.

Mi puntuación: 7.5/10

Death Note: Light Up the New World

Esta es una película para gente que haya visto el anime, haya leído el manga o haya visto la primer película de Death Note. Si no viste nada de eso no la veas porque no vas a entender nada. En este nuevo live-action de Death Note nos encontramos diez años después de la muerte de Ligth. En esos diez años no hubo otro Kira, pero ahora de nuevo empieza a morir gente de una manera similar y aquí comienza todo.

El film mantiene la tensión durante sus 135 minutos, y no abandona sus típicos momentos de sorpresa, en el cual espectador queda con la boca abierta. Mantiene los giros que el anime mostró. Las actuaciones están acorde a la película, van bien con el ritmo y son creíbles. Es destacable el trabajo de CGI en los Shinigami, los cuales están muy bien hechos. 

Como toda buena película japonesa de acción no falta sangre, y tampoco temen mostrarla. No faltan esos momentos cómicos que tiene y la presencia de Ryuk siempre es interesante, aún más si tiene manzanas cerca.

Con una historia que deja un par de aristas para una nueva película, esta nueva Death Note no decepciona y cumple con las expectativas de hasta la persona más desconfiada.

Mi recomendación: Si viste algo de Death Note, mirala. Sino viste nada, mira el anime y luego mirala.  

Mi puntuación: 7.5/10

Dunkerque

Vuelve el gran Nolan a dirigir una nueva película, en este caso un drama de guerra a lo Nolan. ¿Un drama de guerra? Si. Esta no es una película bélica donde veremos batallas entre soldados peleando, disparándose y cosas al estilo “Hasta el último hombre”, la última película dirigida por Mel Gibson.

Dunkerque es una película con muy poco diálogo, mucho silencio y con una gran banda sonora que acompaña toda la película, por parte de Zimmer. El director nos muestra una misma historia desde tres puntos de vista, desde tres momentos distintos y al hacer esto no nos termina de presentar o introducir a ninguno de los personajes del film, lo cual no me parece mal. Me pareció también interesante que en la película no hay romance. Hay pocas actrices mujeres representando papeles muy secundarios, con algunas líneas muy cortitas.

La parte de “a lo Nolan” que dije al principio se manifiesta en las escenas que son más de ciencia ficción. Los barcos que explotan, que se hunden, los aviones que caen. Si, son momentos de guerra pero con el acompañamiento de la banda sonora hace notar su toque “Nolesco”. Estos tintes “Nolescos” los vemos también en los cambios temporales sin previo aviso en dónde el espectador debe estar atento de lo que sucede para no caer en el pensamiento “Esto lo vi recién”.  

Es destacable la fotografía de la película, salvo cerca del final donde se deja ver un poco el CGI que tan poco le gusta al director británico. Las actuaciones están acorde a la película, no se destaca ninguna.

Mi recomendación: Es Nolan, entretiene y cumple. Anda al cine que los efectos valen la pena.  

Mi puntuación: 7/10

Mi Villano Favorito 3

Volvió Gru, volvió el malo convertido en bueno. En esta tercera parte conocemos al hermano gemelo que ni él sabía que tenía (un recurso típico de las grandes compañías cuando quieren explotar algo que “funciona”) y por supuesto vemos de nuevo a los minions, razón por la cual la película tiene un puntaje mayor.

A esta altura no logro descifrar si es una película para chicos o para adultos. Creo que intente ser para ambos y se queda en el camino de ambos. Tiene buenos momentos graciosos, pero no llega a ser una buena carcajada. Una historia un tanto predecible y con muchas puntas, es decir muchas mini historias dentro de la gran historia del film que distraen y cumplen la función de relleno. Me recuerda a esos capítulos de alguna sitcom en el cual cada personaje tiene que tener su momento. Acá sucede lo mismo, cada personaje anda por lugares distintos, se unen dos segundos y vuelven a alejarse.

Mi recomendación: Para pasar el rato en estas vacaciones de inviernos con los chicos está bien, pero no más que eso.

Mi puntuación: 5/10

Spider-Man: Homecoming

Hace varios años que no creo en la objetividad, pienso que hablar de algo sea lo que fuere es complicado hacerlo sin poner nuestro punto de vista subjetivo. Esta película, claramente, no es la excepción. Spider-Man fue mi primer superhéroe favorito (y sigue siendo el predilecto), por eso me va a ser muy difícil tratar de echarle algo de subjetividad a esta crítica.

Solo se vive una vez

Una más de esas películas argentinas que quizás recaude mucho pero nos deja con sabor a poco. Un elenco lleno de actrices y actores famosos, algunos duran unos minutos, otros toda la película. Pero el gran elenco no es suficiente para esta película argenta.

Chiste predecibles por parte del personaje principal (crecido en la calle, y por eso con una forma de hablar vulgar subrayada por demás), muchos personajes secundarios que no se sabe bien su función, algunos matones que los intentan hacer quedar como estúpidos y quedan aún más estúpidos. Actuaciones que dejan mucho que desear de varios personajes, pero se destaca la actuación de Rago y Lanzini.

Escenas de acción bien realizadas, el guion por momentos crece, pero regresa rápido a la meseta de la cual es víctima durante gran parte de la película. No aburre la película pero tampoco te descostillas de la risa. Salís del cine, y es como si nada hubiese pasado.

Mi recomendación: Mirala cuando salga por telefé.

Mi puntuación: 4/10

El Bar

Thriller, acción y comedia negra son los géneros que entrelaza de una interesante manera el director catalán Alex de la Iglesia. Una escena de apertura mostrándonos a los personajes que serán parte de “El Bar”, estos cruzándose en la calle sin dar cuenta uno de otro, hasta que se encuentran en ese lugar clave. 

La mañana transcurre bien hasta que alguien entra tosiendo al bar, todos lo miran con cara de asco y este se va al baño. El empresario decide irse cansado de esperar su orden y cuando sale, empieza el caos. A partir de este momento el ritmo de la película se mantiene, logrando una meseta que por momentos tiene picos de tensión.

Ocho personajes encerrados en un bar donde a causa de este encierro nos muestran lo peor del ser humano, o en palabras de Nacho “Lo que somos realmente”. Ante el miedo todos reaccionamos de manera distinta, pero lo que tenemos en común es el querer sobrevivir a lo que sea que estemos viviendo. La miseria humana en su máximo esplendor, la traición, la mentira, pero siempre hay una pura y sana. La ley del más fuerte se hace presente, en este caso el más fuerte es el que tiene el arma. Arma que cumple la función de cetro por momentos, cambiando de mano y por lo tanto, cambiando de mano el poder.

La acción transcurre en tres lugares, pero la buena utilización de los planos hace que parezcan muchos más. Las actuaciones muy pertinentes y atinadas al tipo de película, una de las cosas malas es Awada, que hace una tonada gallega bastante mala. Como dije antes el ritmo se mantiene pero a veces hasta parece un tanto reiterativo y hasta predecible en muchos puntos.

Mi recomendación: Película interesante del director catalán, si obvias el cine no pasa nada, mirala en tu casa tranqui.  

Mi puntuación: 7.5/10

Dulces Sueños

Treinta años son los que suceden a lo largo de los 134 minutos de este film dirigido por el gran Marco Bellocchio. Lo interesante es como el director italiano nos lleva y trae a lo largo de esos años de la vida de Massimo, principalmente en Turín, muy cerca del estadio del club de esa ciudad.

La abrupta muerte de su madre lo pone al pequeño en jaque. Los recuerdos de esa madre feliz lo llenan, como así también ese momento clave en el que un personaje de una película se convierte en su amigo invisible para poder llevar esta situación trágica. Conocemos como sufre la angustia de un poco más grande y también ya de un adulto periodista de un importante diario.

Por momentos me parecía estar viendo dos películas totalmente distintas los flashbacks y/o flashforward parecen conectarse con un hilo invisible, que no se llega a distinguir y ver bien, no parece ser una buena resolución. Larga sin necesidad, y a causa de ello cayendo en la monotonía. Escenas podrían haber sido eliminadas y hubiésemos entendido el mensaje de la depresión, el trauma de la muerte de una madre, la verdad que se oculta para proteger, la mentira que se inventa para aparentar, y ese tipo de mensajes que con menos igual se comprendían.

Mi recomendación: Si te gusta el director y el cine europeo anda al cine que seguro el miércoles sale de cartelera, si no mirala en tu casa. Pero no es una de esas que “hay que ver”.  

Mi puntuación: 4/10

Una Voz Silenciosa

Algunas personas dirán que “está de moda” hacer películas sobre el bullying en la escuela (o series como el caso de 13 Reasons Why) pero en realidad es algo que nunca pasa de moda. Allá por el 2002 aparecía una película llamada “Bang, Bang you’re dead” basada en una obra de teatro homónima, que hablaba sobre este tema, y probablemente antes de esa salió otra y seguramente el día de mañana salga otra. La clave está en cómo esas películas se enfocan en este tema tan delicado.

En este caso la película animada japonesa, basada en un manga, toca el tema de una manera bastante particular. En la primaria él le hacía bullying a ella. En la secundaria él es el que recibe el bullying por todos sus compañeros.

Acá entran en juego muchas cosas, muchos sentimientos. La culpa, el perdón, la redención, la ayuda, la sociedad, el qué dirán, y por sobre todo, la liberación. Él, culpable, busca la redención y el perdón de su compañera, busca ayuda en ella para seguir adelante. La sociedad de la que son parte que hace que uno tenga que pisar al otro, porque al parecer es normal, y si no sos popular, sos el débil que recibe los castigos. Esto último va de la mano del que dirán y la busca de la liberación de todas esas cosas que deberían no importar.

En mitad de la película me encontré admirando la animación que tenía y la musicalización de la misma casi sin darme cuenta, creo que no era algo que mi mente estaba preparada y por eso lo destaco. La longitud de la película le jugó en contra, podría haber sido más corta y aun así se entendería. Son destacables los momentos cómicos de la película. El cine, que estaba particularmente lleno, estallaba en carcajadas en momentos claves y divertidos. También estaba la contra cara los momentos tristes hacían temblar hasta el más rudo.   

Mi recomendación: Buena trama, interesante forma de abordar este tema tan particular, en Córdoba aún quedan un par de funciones para que vayas a verla, en Buenos Aires hasta el miércoles seguro.

Mi puntuación: 7/10

Colossal

¿Cuál es la conexión entre un monstruo gigante y una treintañera que está desempleada, sin novio y le gusta tomar? Es la pregunta que me llevó a ver esta película, y déjenme decirles que cuando llegó su respuesta, casi por la mitad del film, ya me gustaba la película y poco me importaba el cómo, el resultado era fascinante.

Es un film que pasa por varios géneros (ciencia ficción, drama, comedia, acción) y  la visita que le hace a cada uno de ellos está muy bien. No desentona el humor, la ciencia ficción y sus efectos son creíbles, la acción está bien resuelta y el drama…oh…el drama! Jason Sudeikis (de gran actuación) nos muestra lo que hace el odio en una persona, y lo que hace el poder a esa persona carcomida por el odio, y una Anne Hathaway (también de gran actuación) que nos lleva por un vaivén de emociones. La lucha entre el hombre y la mujer está explícita de un lado bastante interesante y particular. El drama social. La que se va del pueblo a triunfar, el que se quedó en el pueblo con el negocio de la familia, condimentos que hacen a esta, una gran y única película

En la sala el público que estaba mirando el film reaccionaba de manera escéptica, como quien fue a ver una de amor y se encuentra con una de acción. Hay ciertas licencias que el director se permite, sabiendo que ha pasado por muchos géneros, hace algunas cosas que si uno como espectador no se deja meter por ese mundo mezclado de géneros le resultarán increíbles, y hasta estúpidas.

Mi recomendación: Es una película que vale la pena ver. Si no la ves en el cine, no pasa nada, pero mirala porque es muy entretenida y es una de esas que aparecen una vez cada tanto.

Mi puntuación: 8/10

Mujer Maravilla

La mujer Maravilla fue presentada por DC, en este nuevo universo que está intentado crear, en Batman Vs Superman. Apareció unos minutos, nadie sabía de donde salió pero ayudo a nuestros queridos ene/amigos en la lucha contra el mal.

En esta película en solitario nos cuentan el origen de Diane. Nos presentan a las amazonas, pasamos por la segunda guerra mundial y la historia prosigue. Le cuesta arrancar a la película, parece tener el burro de arranque en mal estado durante gran parte de los 141 minutos que dura el film. Si bien es necesario contar el origen y la historia de tan poderoso e importante personaje en el universo DC, se le va la mano con la lentitud a la película.

Levanta muchísimo con las escenas de acción/pelea que hay durante el film. Efectos especiales de alto nivel, un CGI que apenas se nota por momentos. Momentos cómicos para esos críticos que pedían chistes en DC, acá las burlan son para la inocencia de WW ante un mundo nuevo, que están bastante acertados. Destacable es la actuación de Gal Gadot, con esa voz que le impuso a este personaje y ese porte singular que solo una diosa griega puede tener.

La reivindicación femenina he leído en varias críticas, destacando esto, y es una lástima que haya que destacarlo. Pero es cierto, acá vemos a una superheroína hecha y derecha, luchando por lo que es justo, lo que le han enseñado de pequeña, sin entender que los humanos no son todos buenos, exponiendo su lado más humano y su psiquis expuesta ante nosotros. El poder de las mujeres queda expuesto y debería estarlo por mucho tiempo, pero probablemente vuelva a pasar desapercibida en la próxima película que hace en conjunto con el resto de los héroes de DC.

Mi recomendación: Para los amigos de DC vayan a verla, comienza a tomar forma el universo nuevo. Mujeres vayan a ver cómo deberían estar en la realidad, en el poder.

Mi puntuación: 7/10