La idea inicial de la serie es interesante, descubrir después de 50 años que tu esposa es tu media hermana, debe ser un tremendo viaje, ya con eso hay muchísimo para explorar. El problema de esta serie es que te empieza a meter conflicto tras conflicto sin terminar de cerrar nada del todo. Parece que algo está por esclarecerse y ¡pum! Nuevo conflicto. Es como si metieran muchas situaciones que pueden sucederle a personas en una licuadora, el resultado sería esta serie.
Tengo un par de cosas a destacar además de las actuaciones. No es de esas películas de terror que abusa de los sustos salto (jumpscare), tiene un par de ellos, lo justo y necesario. Dónde se destaca mucho es en el uso de la iluminación y la oscuridad, como iluminador teatral que soy, me fascina cuando se usa la luz de esta manera. Juega mucho con las sombras, los ángulos desde dónde son filmados los personajes, todo eso genera una excelente atmósfera para que nos mantengamos pegados a la pantalla esperando ese momento de miedo. Por supuesto que la banda sonora acompaña de buena manera y no subraya estos momentos tensos.
Tal vez soy una persona que necesita más acción, y no en el sentido de disparos o piñas, sino en el sentido de que pase algo, siento que no pasa nada. La historia de esta madre que busca desesperada a su hija por unas horas hasta que aparece y ahí empieza otra historia, las dudas si el abuelo le hizo algo, que es lo que no le cuenta su hija Rosita o su papá.
Esta serie apareció en la página principal de cont.ar y cuando vi que actuaba una de mis actrices favoritas del momento, no dude en ponerla en mi lista. Ella es Natalia D’Alena una gran actriz que danza por todos los géneros y los hace todo bien, en esta serie nos viene a hacer reír, pero también tiene momentos en los que el drama se apodera de ella y lo hace genial, además de ser innecesariamente hermosa. Agustín Rittano es su compañero de protagonismo y también hace un buen papel. Cuenta con un buen elenco secundario, entre ellos mi queridísimo Rafael Spregelburd.
Sé que hay algunos de mis lectores que no le gusta cuando empiezo atacando a una película de esta manera, el problema es que me encuentro ante un film que tiene muchísima potencia y no está bien aprovechada. La animación es excelente, es lo que más suma puntos en mi nota. Acompaña bien la banda sonora y las voces, pero luego no hay mucho más para decir.
Es de esas películas que tiene muchas escenas sin sentido, situaciones sin sentido y muchas cosas sin sentido. En un momento me pareció que sería una buena película para cuando estás fumando uno y querés comerte un buen viaje. Lamentablemente no estaba fumado y logré comerme el viaje que el director Brandon Cronenberg intentó hacer.
Se nota a leguas la firma de Ritchie, su estilo de dirección y de escritura. La gente que no es muy adepta al cine y ve esta serie por el simple hecho de que le apareció en la pantalla principal de Netflix quizás sea menos prejuiciosa a la hora de verla. Uno que conoce algo de la filmografía de este señor se pone un poco más exigente. Lo que es cierto es que no falla la serie, entretiene, tiene buen humor y buenas escenas de acción.
Debe ser irónico que hayan filmado la mayor parte del film en Sydney y que la protagonista se llame Sydney, le podrían haber puesto un nombre que tenga la palabra Sydney…bueno, una vez terminado mi palabrerío sin sentido, hablemos del film. Yo sabía, tenía una idea con lo que me podía encontrar, por eso mis expectativas estaban moderadas, las cuales no fueron superadas, pero tampoco esperaba menos. Es un film para reír, para enamorarse y para ver los hermosos paisajes que tiene esa bellísima ciudad.
No es de esas películas de terror que busca el “susto salto”, roza más lo gore, hasta podría calificarse como un thriller y no tanto terror. Tiene momentos en los cuáles hay algunos sustos, pero están bien generados no son subrayados con la música, sino que la banda sonora acompaña la perfección esos momentos. El suspenso se sostiene a lo largo de los 99 minutos que dura el film, está bien desarrollado. Por ahí fallan un poco los efectos, la parte gore no está tan bien lograda, pero no es mala.
La ruptura de la cuarta pared es algo que siempre me fascina (tengo una teoría que en zona de spoilers se las cuento), me hace sentir incluido, quizás se debe a que estoy trabajando el rechazo y la exclusión en mi vida personal. Es cierto que las series o las películas te llegan diferente dependiendo cómo estés, qué estás transitando en tu vida y muchas otras situaciones, y más aún este tipo de series que tocan temas que todos vivimos/sufrimos: el amor, el desamor, la muerte, la familia, la soledad, vínculos, sexo, y tantos otros temas que esta serie toca y lo hace de buena manera.
En la primera parte nos introdujeron solamente a Superman, en esta segunda parte Flash es el protagonista, y nos introducen a la Justice Society, que sería cómo la “previa” a la Liga de la justicia. Teniendo a Barry Allen como protagonista, se cae de maduro que va a haber viaje en el tiempo. En este caso volvemos a la segunda guerra mundial, dónde esta sociedad justiciera lucha contra un señor bigotudo que se cree mejor que el resto.
Es una película de bajo presupuesto y, aun así, eso no es un impedimento para que sea de alta calidad. Parece una película independiente, pero no lo es. Como dije más arriba, no nos viene a contar nada nuevo, la clave está en cómo nos cuenta todo lo que sucede. Una de las mejores cosillas que tiene es la forma en que está filmada, sus tomas, sus cambios de cámara, sobre todo en las escenas de acción. Dichas escenas están bastante bien, y no tienen miedo de ser un poco gore.
Wilson Fernández busca trabajo y cae en el Club Atlético Brillanté (anteriormente llamado Bridge and Tea), él es pianista y el club necesita uno. Es el día de navidad y en la “entrevista” de trabajo Betty (jefe de la barra y del club) le pide que le cuente algo interesante sobre él, no tiene mejor idea que decirle que se casó 13 veces…entonces se ve obligado a contarle esas historias.
Hasta el año pasado hacia una especie de “carrera a los Oscar” dónde trataba de ver todas las películas nominadas para tratar de adivinar cuál iba a ganar algo, este año se me complicó por vivir en una ciudad dónde las películas que llegan lo hacen tarde y encima dobladas, además que estaba cansado ya de los Oscar, porque inflan mucho las películas. Este film tenía 5 nominaciones y ganó mejor guion adaptado. Lo vi con cautela, como para “ver qué onda”, y la verdad que me encontré con un film entretenido y llevadero, que deja en evidencia muchas situaciones que son obvias, pero no se las nombra.
Tiene mucha fuerza en la parte actoral y es lo que sostiene en film a lo largo de sus 98 minutos, con un Diego Peretti que, como dije varias veces, siempre cumple y hace un gran papel robándose la pantalla en todo momento. Su dupla actoral es Julianne Nicholson una actriz yankee conocida por aparecer en la serie “Mare of Easttown”, y la verdad una grata sorpresa para mí, entre su castellano bastante bueno y su forma de actuar conforma una gran dupla con Peretti. El resto del elenco acompaña bien.
No sé si fue por una cuestión económica o qué, pero esta serie tenía pinta para que dure al menos una temporada más. Tiene una buena historia que está bien contada, parece que puede ir para cualquier lado e incluso parece quedar media abierta. Una mini serie que toca un tema importante cómo la adolescencia y la va mezclando con la política, toda la parte oscura que conlleva ser político en este país.
En esta nueva película volvemos a tener a una adolescente como protagonista. Al director parece gustarle mucho la idea del amor adolescente, de cómo ven el mundo las personas de esa edad. Lo primero que atrapa es su magnífica animación, apenas cinco minutos del film y ya quedé fascinado con sus colores, sus detalles, todo lo que hace en cuanto a la animación es excelente, atrapa y ayuda a que la historia se haga más llevadera. Es increíble el nivel de detalle que tiene este film, en toda su animación no hay nada que se le escape o que esté puesto al azar.
Lo más valioso e interesante del film es justamente esta idea de que nuestra protagonista está en constante lucha con su lado vampirezco. El film transcurre en un par de espacios temporales, tenemos el presente cuando ese avión aterriza, el pasado más cercano lo que sucede dentro del avión y el pasado más lejano que nos cuenta la historia de nuestra protagonista. El problema cuando una película se desarrolla de esta manera es que, si vemos que arranca por el futuro, es decir nos muestra que X personaje está vivo, no pueden pretender que sintamos temor o el suspenso llegue del todo, pues ya sabemos que ese personaje por más que corra peligro, sigue vivo.
Hablemos un ratito de Andrew Scott este actor irlandés que muchos conocen por “Fleabag” y muchos otros por “Sherlock”, creo que es el ideal para representar a Ripley, una gran elección de casting. Es de esos actores que con su cara en modo neutro te dice millones de cosas, su forma de hablar, su forma de moverse, está perfecto para este rol, su voz también me gusta bastante. Johnny Flynn también está bien en su rol de Richard Greenleaf, este actor sudafricano que lo conocí gracias a “Lovesick” hace un papel simple y concreto. Dakota Fanning también hace un buen papel, al principio medio desapercibido, pero luego va tomando relevancia y se va ganando el lugar en esta buena serie. Tiene un elenco italiano que aporta muchísimo para que la serie sea llevadera.
Dos amigos que están solteros y se ayudan mutuamente, primero a acompañarse en la temporada de bodas que se les viene encima y también a conseguir alguien con quien intimar. Todo está dispuesto para que suceda lo inevitable. Lo bueno es que el camino hacia lo inevitable es divertido y llevadero, no nos viene a contar nada nuevo ni a dejar un mensaje profundo.
Ya saben que no creo en la objetividad, pero la forma en el que está narrado, en el que está contado este documental me hizo creer en que puede existir. El director Matías Gueilburt y su hermano Nicolás, quién es guionista, tienen una forma exquisita de contarnos esta historia. Porque no es sólo lo que pasó en la vida real, sino la metáfora que utilizan, cómo entrevistan a los damnificados y también a los que son culpables, ahí radica esta objetividad.
La otra serie que me encantó que tiene un aire similar fue “Guía astrológica para corazones rotos” la cuál sucede en Torino. Esta serie que terminé de ver sucede en Nápoles y en una isla cerquita llamada Procida, saben que no suelo hablar de entrada sobre la fotografía y la imagen, pero en esta serie es necesario. Que hermosa que es la imagen, la islita de Procida se ve hermosa, dan ganas de ir a vivir a una isla así, rodeada de agua, esas casitas coloridas bellísimas, sus calles de adoquines y angostas, bellísima la imagen y fotografía.
Ya de entrada te atrapa con su animación tan distinta a las otras películas del mundillo animado de DC. Es un animé sin dudas, además que el país de origen es Japón lo cual nos da otra pista que el animé es parte de esta película. Me gustó la animación, muy bien lograda en todos los aspectos. Las escenas de pelea, las cuales abundan, están bastante bien hechas, dan ganas de ver más de esta corta película animada sobre Selina.
La historia es de unos egipcios que viven en los Países Bajos y tienen un restaurant de comida mexicana…todo muy raro, pero creo que es una práctica normal en el mundo. Es como cuando veo una película de origen inglés que sucede en Pakistán y en Usa. Esta película nos trae la historia de padre e hijo, el primero se niega a vender su local a una empresa multinacional y el segundo quiere hacer otra cosa hasta que se cruza con la estafa de las cripto. No digo que todas las criptomonedas sean una estafa…peeeero.No es un spoiler ni nada, es mi simple opinión al respecto.
Quizás para algunos puede ser una posición tibia, que no es concreta, pero para mí es muy clara y honesta. No viene a adoctrinarnos con el poli amor, no viene a decirnos que es mejor que la monogamia, simplemente viene a contarnos que existe todo este abanico de posibilidades para vincularse que no conocemos y que en el mainstream siempre está oculta o es más fácil ver la monogamia.
Italia es uno de esos países que tiene buena calidad de series. Creo que esta es la tercera serie que veo de ese bello país, esta vez me met...
